InTurinToday.com
PortuguêsDeutschFrançaisEspañolEnglishItaliano


InTurinToday.com
PortuguêsDeutschFrançaisEspañolEnglishItaliano
Servicios
Dolce Vita
Cómo llegar
Teatros
Eventos
Restaurantes
Hoteles



Booking.com

GAM, Galleria d'Arte Moderna de Turín

La GAM, Galería de Arte Moderna de Turín: cómo llegar, la colección expuesta, la historia, los horarios de apertura, contactos, el coste y precios para la compra de entradas e información útil para la visita.

Comprar entradas GAM, Galleria d'Arte Moderna Turín

Torino+Piemonte Card Torino+Piemonte Card - Musei, castelli, residenze reali, mostre, eventi - Turin

Compra de la Torino+Piemonte Card

La Torino+Piemonte Card incluye entradas a museos, castillos, residencias reales y grandes exposiciones. También descuentos en muchas atracciones como el ascensor panorámico de la Mole Antonelliana y muchas otras. Puede elegir la tarjeta que prefieras en función de tu estancia en la ciudad: 24 horas, 48 horas, 72 horas o 5 días.

Visitas en Turín ¿Vienes a Turín? ¡Reserve su recorrido con anticipación y evite las filas!

Comprar entradas para la gira de Turín

Elija entre más de 50 experiencias en Turín: museos, tours privados y tours gastronómicos.

GAM Torino GAM, Galleria d'Arte Modena - Via Magenta, 31 - Turín

La GAM, Galería de Arte Moderno de Turín, está situada en via Magenta aproximadamente A 800 metros de la estación Porta Nuova; anfitriones en su mayoría obras de principios y finales del siglo XX que sin embargo a veces se combinan en algunos se eleva a lienzos del siglo XIX.

Comprar entradas GAM, Galleria d'Arte Moderna Turín

La collezione della GAM di Torino

La Galería de Arte Moderno se distribuye en 4 plantas y presenta una colección al público de arte contemporáneo, mayoritariamente de artistas italianos, entre los más importantes de Italia. La sede también A menudo acoge importantes exposiciones de arte que atraen un flujo notable. de público.

Una colección sin fronteras

La GAM - Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín renueva el diseño del Colecciones permanentes contemporáneas con un nuevo itinerario que presenta 33 grandes artistas de la escena artística internacional.

Una colección sin fronteras nace del deseo de dar visibilidad a una importante selección de obras del patrimonio del museo centrando la atención en 56 obras, muchas de las cuales no tenían en los últimos años se ha ampliado la posibilidad de ser exhibido al público, salvo periodos cortos. Durante A lo largo del tiempo el museo ha ido recopilando obras de gran importancia, y todas las obras expuestas hoy hacen referencia a a la historia reciente de las adquisiciones: han llegado al museo en los últimos veinte años a través de diversos canales, a partir de las elecciones realizadas en Artissima o como parte de las adquisiciones anuales, ambas hicieron posible gracias al aporte decisivo de la Fundación de Arte Moderno y Contemporáneo CRT, en obras que pasaron a formar parte de la colección tras ciclos expositivos, como el ciclo de exposiciones tituladas Avistamientos a principios de la década de 2000, así como obsequios y compras específicas.

Para Fondazione Arte CRT es una gran satisfacción ver “Una Colección sin fronteras” con 22 obras de su colección histórica. Gracias al proyecto curatorial desarrollado por la Galería de Arte Moderno de Turín, los visitantes podrán admirar obras de talla mundial prestigio creado por maestros del arte contemporáneo como Marina Abramovic, Anselm Kiefer, pero también William Kentridge o Hermann Nitsch. Un patrimonio en constante renovación que, además de presenciar la evolución del arte contemporáneo, confirma cómo las adquisiciones llevadas a cabo durante el tiempo a través de Fondazione Arte CRT representan una inversión segura, tanto en términos culturales la del mercado. Reseñas como esta demuestran cómo son las colecciones permanentes. fundamental para garantizar una programación museística de alto nivel y confirmar la nuestra La colección sigue destacándose como un referente absoluto del arte contemporáneo. internacional, comentó el presidente de la Fundación de Arte Moderno y CRT contemporáneo, Anna Ferrino.

La exposición también ofrece la oportunidad de demostrar cómo el museo ha perseguido una proceso de internacionalización iniciado con éxito tras la Segunda Guerra Mundial. La mirada y el interés por el arte extranjero se inicia en 1948 con la adquisición de Dans mon pays de Marc Chagall en la Bienal de Venecia, y luego continuó coherentemente con las indicaciones internacional en las décadas siguientes, como ya demostró con la exposición Strangers. Entre informal y pop de las colecciones GAM, creadas en 2012.

Luego de 10 años de aquel primer testimonio, GAM presenta hoy Una colección sin fronteras con una perspectiva completamente diferente: en la dimensión global ahora hemos alcanzado percibir nuestra presencia, gracias a la circulación de noticias, obras y personas y por la multiplicar las oportunidades de viajes y exposiciones en todo el mundo se ha vuelto difícil, si no imposible, establecer los límites dentro de los cuales operar en el frente del crecimiento internacional de recopilación.

Si hasta hace unas décadas era normal abrirse al arte parisino sobre todo y luego al americano, en el transcurso Durante los últimos 25-30 años, obras de artistas seguramente europeos han entrado en la colección GAM, pero también se acogieron obras de diferentes culturas y lenguajes expresivos: de China, Cuba, África, por ejemplo, ahora elevada a la estima mundial gracias a los principales eventos expositivos, como Documenta, bienales y trienales internacionales.

Los artistas seleccionados para este evento pertenecen a diferentes generaciones: a partir de los nombres de los protagonistas nacidos en los años treinta(Georg Baselitz, Christian Boltanski) fino alla generazione nata negli anni Settanta (Kcho, Hannah Starkey, Laurent Grasso).

Como afirma el director Riccardo Passoni, curador de la exposición: Podemos verificar que en 'antología' que hemos propuesto en esta exposición son muchos los estímulos que podemos reconocer como portadores de una determinada investigación, sin corresponder a una geografía o un estilo de referencia. Hay representaciones que evocan una narrativa, concluida o en suspensión (Marina Abramovic, Hannah Starkey); tradición y cuidado (Chen Zhen); El afloramientos de lo reprimido (William Kentridge, Tracey Moffatt); El drama de la historia y sus Cicatrices, en una dimensión ideológica (Alfredo Jaar). Y de nuevo: emerge el foco de uno dimensión de cuento de hadas o legendaria (Mark Dion, Matt Collishaw), contrastando con la mirada sobre lo inadmisible, la dura necesidad de la memoria (Christian Boltanski); o la recuperación de determinados espacios mental, alienación (Ilya y Emlia Kabakov) o incursiones en lo paranormal (Marcos Lutyens, Laurent Grasso).

Esta exposición, además de presentar algunas de las obras internacionales más significativas llegadas en museo, no puede dejar de dejar un signo de interrogación sobre el futuro del crecimiento de patrimonio del GAM, especialmente en relación a los espacios ahora limitados con los que cuenta el museo. está midiendo.

Los artistas presentes: Marina Abramovic (Belgrado, Serbia, 1946); Georg Baselitz (Kamenz, Germania, 1938); Chen Zhen (Shangai, Cina, 1955 – Parigi, Francia, 2000); Christian Boltanski (Parigi, Francia, 1944-2021); Cecily Brown (Londra, Regno Unito, 1969); Pedro Cabrita Reis (Lisbona, Portogallo, 1956); Matt Collishaw (Nottingham, Regno Unito, 1966); Tony Cragg (Liverpool, Regno Unito, 1949); Mark Dion (New Bedford, Massachusetts, Usa, 1961); Liam Gillick (Aylesbury, Regno Unito, 1964); Antony Gormley (Londra, Regno Unito, 1950); Laurent Grasso (Mulhouse, Francia, 1972); Carsten Höller (Bruxelles, Belgio, 1961); Alfredo Jaar (Santiago del Cile, Cile, 1956); Ilya and Emlia Kabakov (Dnepropetrovsk, URSS, oggi Ucraina, 1933 e 1945); Kcho (Nueva Gerona, Cuba, 1970); William Kentridge (Johannesburg, Sudafrica,1955); Terence Koh (Pechino, Cina, 1967); Anselm Kiefer (Donaueschingen, Germania, 1945); Jim Lambie (Glasgow, Scozia, 1964); Marcos Lutyens (Londra, Regno Unito, 1964); Mona Marzouk (Alessandria d’Egitto, Egitto, 1968); Aleksandra Mir (Lubin, Polonia, 1967); Tracey Moffatt (Brisbane, Australia, 1960); Hermann Nitsch (Vienna, Austria, 1938); Albert Oehlen (Krefeld, Germania, 1954); Cornelia Parker (Cheshire, Regno Unito, 1956); Tobias Rehberger (Esslingen, Germania, 1960); Julião Sarmento (Lisbona, Portogallo, 1948-2021); Sean Scully (Dublino, Irlanda, 1945); Kiki Smith (Norimberga, Germania, 1954); Hannah Starkey (Londra, Regno Unito, 1971); Jessica Stockholder (Seattle, Washington, Usa, 1959).

Comprar entradas GAM, Galleria d'Arte Moderna Turín

Preguntas sobre el GAM de Turín

Cuando puedas visitar el GAM? A partir del martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas; Lunes cerrado. La taquilla cierra una hora antes.
- ¿Cuánto dura la visita GAM? De 2 a 4 horas.
- ¿Cuánto cuesta visitar el GAM? Entero € 10; reducido € 8; gratis con la suscripción Torino Musei, Turín+Piamonte Tarjeta, menores de 18 años, personas con discapacidad.
- Cuando es ¿GAM es gratis? Con suscripción Torino Musei, Turín+Piamonte Tarjeta, menores de 18 años, personas con discapacidad.

Información útil para la visita

Horarios: a partir del martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas; Lunes cerrado. La taquilla cierra una hora antes.
Entradas: precio completo € 10, reducido € 8 (mayores de 65 años, menores de 25 años). Gratis para menores de 18 años, suscripción Torino Musei, Turín+Piamonte Tarjeta, personas con discapacidad.
Teléfono: +39.011.5621147; fax: +39.011.5624695
Sitio web: Galleria d'Arte Moderna

Cómo llegar Estación de Turín ⟷ GAM de Turín

Se puede llegar a GAM desde la Estación Porta Nuova de Turín con un paseo de aproximadamente 800 metros.

Transporte público: líneas de autobús 64, 68, 33, 52 y línea 9 de tranvía.

Contactos - Projecto In Italy Today - Política de privacidad - Política de cookies

In Turin Today se actualiza todos los días

© In Turin Today
Todos los derechos reservados